類型：愛情、音樂/歌舞、劇情
片長：2時10分
導演：魏德聖
演員：范逸臣、中孝介、梁文音、田中千繪、林曉培
發行公司：博偉
上映日期：2008-08-22
劇情簡介：
生命，只有一回！夢想，不會只有一次！
錯過的愛情，只要肯回頭，還是有找回心靈相印的一天。
這是一個關於音樂、夢想、與愛情的故事……。

六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。
六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。

老郵差茂伯摔斷了腿，於是將送信大任交阿嘉手上，不過阿嘉每天除了把信堆在自己房裡外，什麼都沒做，他在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵包，發現裡面的信件都是日文寫的，根本看不懂，因此不以為意的他，又將郵包丟到床底下，假裝什麼事都沒發生。

演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上台實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手練習，問題是阿嘉跟友子之間的火藥味似乎越來越重，也連帶影響樂團的進度。終於，在一場鎮上的婚宴，大家借著酒後吐真言，原來阿嘉跟友子兩人都是孤獨的異鄉人，解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫，於是發展出了一夜情。

在阿嘉的房裡，友子看到了日本來的郵包，發現那居然是來自六十年前七封未及寄出的情書，她要阿嘉務必要把郵包送到主人手上，然而，日本歌手要來了、郵包上的地址早就不存在、第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依然不會彈貝斯……。
而友子，在演唱會結束後，也要隨著歌手返回日本，開始新的生活。
阿嘉終於決定打起精神，重整樂團，他們的音樂夢是否能夠實現？沉睡了六十年的情書是否會安然送到信件的主人「友子」手中？而阿嘉跟友子的戀情，是否能夠繼續發展下去？……

人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己……。

中華民國行政院新聞局 - 2008年9月8日
《海角七號》榮獲日本「亞洲海洋電影展」最佳影片首獎
國片《海角七號》榮獲第4屆日本「亞洲海洋電影展」最佳影片首獎，行政院新聞局局長史亞平特函致賀，賀函內容如下：
「欣聞《海角七號》榮獲第4屆日本「亞洲海洋電影展」最佳影片首獎，特函致賀。深盼日後迭有佳作，再創高峯。」
《海角七號》由魏德聖導演、范逸臣與日本女星田中千繪主演，是一部描述台灣特有歷史背景和文化的作品，目前正在上映中，票房已衝破4千萬，是台灣近年來的電影佳作。
新聞局表示，政府為加強台灣電影在全球行銷，除積極鼓勵協助國片參加國際影展及市場展，提升知名度，創造行銷利基外，目前亦正研擬國片海外行銷及跨國合作等政策，期盼台灣電影能注入更多創意與活水，產製出多樣風貌的作品。
4千萬票房 「海角七號」創台灣奇蹟【聯合報╱記者項貽斐／台北報導】2008.09.09 02:59 am
魏德聖執導的「海角七號」創下難得一見的「台灣奇蹟」，因為該片上映至今票房不減反增、甚至倍數成長，並在上周末推出第三周以605萬拿下台北票房冠軍。至於楊雅喆導演的「囧男孩」首周末台北票房為160萬，表現也不錯。
一般電影通常上映第二周起票房就會下滑，但「海角七號」賣座不但沒有減少，反而一路增加。該片上映首周末的票房為197萬，第二個周末上揚到336萬，上周末進入第三周，票房更竄升到605萬，台北累積票房為2121萬，全台更已突破4000萬元。
「海角七號」在沒有大明星支撐的情況下，以好口碑帶動買氣，成為網友討論的發燒話題，影片的官方部落格單日點閱率達30萬人次。昨晚導演魏德聖與男、女主角范逸臣、田中千繪拿著該片剛在日本東京海洋影展拿下的首獎獎座凱旋歸國，一行人顯得非常開心。今起至周四台北信義威秀影城晚間7:40的場次，導演與演員也將至現場做映後QA。
幽默感人的「囧男孩」在一片叫好聲中，也開出不錯的票房。台北上周末票房160萬、全台則有350萬，許多網友還喊出「看完『海角七號』，接著再看『囧男孩』」的口號。
海角七號》觀後小記（轉alfredo）
比照《九降風》，也是在上映第一天就到戲院報到看《海角七號》，真的很久沒這樣期待國片的上映了。
看完這部片，有驚喜也有失望，簡單來說，若以分數來比喻，一般對國片處理這種有音樂有愛情有搞笑的通俗類型，我通常不會期待太高，頂多能有個四五十分就差不多了，但《海角七號》竟然拍到了六七十分的比及格分數還好不少的成績，這是驚喜之處。失望之處在於，看完一部六七十分的電影，總會想如果可以拍到七十五分甚至八十分以上能有多好，標準提高了，不足之處也就出來了。
不過還是先講優點好了。
看這部片的第一印象：靠！真是太屌了，竟然是2.35:1的寛銀幕畫面。真想知道上一部台灣電影拍這麼寛的畫面是什麼時候？
再來是做為一部商業通俗片，《海角七號》拍得確實滿到位的，無論是搞笑、勵志、浪漫、本土元素、音樂，都做得有模有樣而且大致上都很自然流暢，特效、場面也都有五千萬成本該有的樣子。看得出來，雖然這是導演魏德聖的第一部長片，但他對電影手法的熟練確實是從資歷累積出來的。
而且這是一部群戲，裏面有男女老少大大小小不同的演員，大都演得相當稱職，鮮活又令人難忘，尤其是林宗仁老伯伯演出的茂伯更是搶戲十足，從頭爆笑到尾。
其實這故事雖然看似人畜無害，但背後還是藏了點導演對台灣社會的想法，從一開頭主角大喊「去他媽的台北！」，接著帶領觀眾來到恆春的小鎮，不得志的主角，卻因為他的父親堅持要有個在地的樂園替日本歌星的演唱會暖場，意外獲得了再次上台的機會；結合了不同年齡、族群的樂隊團員，音樂上也帶出了中西合璧台日交流的意味；電影拍得既本土又現代，既傳統又流行，背向台北，在南方構築出一個重新出發的契機。
更重要的，我覺得《海角七號》提供給觀眾關於台灣電影一個新的想像，國片不只是那種得獎的、悲情的、藝術的，也不只是青春的、偶像的，而是可以老少閑宜、自然生活化、同時還流暢好看，通俗之餘還有對台灣文化的觀察與感情。《海角七號》是一部充滿導演對電影的熱情，同時也親近觀眾的一部好看的作品。
至於缺點，那就是屬於影迷個人的挑剔了。
大概有不少人會覺得電影拍得太長了點，尤其前半段鋪陳小鎮每個角色的線讓人覺得有點鬆散。但我覺得更大的問題在於這些不同角色的線似乎到最後還是沒有很好的整合，情緒沒有交織成更大的感動，就只是一堆討喜的角色和橋段，但各自角色的動力不強烈，意義也呼應的不夠，雖然最後有了演唱會的高潮，但並沒有讓我覺得最後情緒得到釋放。或許是導演不想放太多尖銳直接的東西在裏面吧？所以整部片溫溫的，有點搔不到癢處。
我覺得最致命的，或說是我自己看不懂的地方，在於故事處理日本那條線的方式。不管是舊日遲來的情書，或是今日孤身在異鄉工作的日本女子，其實充滿了對日本殖民歷史的情結，以及對日式美學的執迷，可是看了半天也不知道對這故事的意義何在？尤其那七封情書的唸白，和劇情的呼應實在不夠，我在看預告片時就覺得其中日本歷史的元素和搖滾勵志喜劇的元素是分裂的，本來期待看電影時可以知道這兩條線要如何整合出完整的意義出來，可是看完時還是沒感覺。最糟糕的是那七封情書的內容實在芭樂到....聽到後來實在有點不耐煩了，心想如果可以把這整條線都拿掉該有多好？說真的要耍唯美，不是找個日本明星來唸一些優美的旁白就可以的。
可是這橫跨六十年的情書又是這整部電影的出發點，導演創作的重點所在，真是不知該怎麼說了。可能是我慧根不足，看不出來背後的深意所在。
總結來說
我對於《海角七號》這部片是覺得感動的，不是感動於故事本身，而是感動於這部片能拍得出乎意料的好看、到位，又充滿台灣味，很棒很棒。大家一直都說要支持國片，我說應該是要支持好片才是，可是《海角七號》雖然在較高的標準之下可能還是力有未逮，但做為一部台灣電影，其成果是值得每位關心本土電影的觀眾去支持捧場的。
戲院報告
本來我是想去新竹國際影城看這部片的，但意外發現新竹威秀竟然把《海角七號》放在大廳，果然有大公司的通路就是不一樣。另一個意外的驚喜是，新竹威秀的第七廳畫質真的是滿不錯的，比上次看《赤壁》的十一廳大廳還好上許多，除非是拷貝品質的影響，不然第七廳可能是新竹威秀畫質最好的一廳(之一)吧，畫質可以打個八十分以上，音效上因為本片不是好萊塢注重音效的電影，所以不太容易比較，但也不差就是了。
週五晚上，三百人的座位大約坐了快一半吧？真的期待這部片票房上能開出紅盤。

[ 本帖最後由 億載金城 於 2008-9-12 00:22 編輯 ]