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【課 堂】樂理知識及音樂教程專貼



樂理知識與音樂教程


    內容列表

  • 樂理知識傳統和聲
    第一章緒論
    第二章 三和弦
    第三章原位I、V級三和弦的連接  
    第四章 原位I、IV級三和弦的連接  
    第五章 原位I、V、IV級三和弦的連接  
    第六章 為旋律配和聲   
    第七章和弦的轉換

  • 音樂教程
    音樂格式簡介
    音樂曲風大搜集(全)








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樂理知識傳統和聲
  
第一章緒論

一、和聲   
和聲是多聲部音樂的音高組織形態,是音樂的基本表現手段之一。
就作曲理論的一般觀念而論,和聲是與對位(即通常所說的「復調」)相對應的技術範疇。
在十九世紀末以前一百多年的音樂實踐中,和聲一直被看成是對位的基礎。
和聲具有色彩功能與結構功能兩種基本屬性:
色彩功能即和聲的音響作用
在音樂中,和聲憑借這種功能,或獨立地或同其他因素協同地參與音樂表現。
結構功能是指和聲對音樂形式構成方面的意義。
這主要表現在:
(1)音高縱向結合的組織作用;
(2)確立或瓦解調性、調式的作用;
(3)發展或終止某一結構的作用
兩種功能的對立統一
是和聲內部矛盾的集中表現,
它決定著和聲風格的歷史演變以至每一和聲現象的面貌特徵。
二、大小調和聲
大小調和聲,是建立在自然大調與和聲小調基礎之上的一種和聲體系。
大小調音階各音之間的關係,決定著這個體系基本語彙的構成以及應用的邏輯。

大小調和聲使用的和弦,是按三度疊置的原則結合起來的。
這個原則已被音樂物理學證明與泛音列棗反映發聲物體振動規律的音高系列有直接聯繫。
作為一種歷史風格,大小調和聲曾盛行於歐洲巴羅克至浪漫主義階段的音樂實踐,
是為巴赫、莫扎特、貝多芬、瓦格納等音樂家共同運用並為之不斷創新發展的和聲體系。
到了十九世紀和聲又分自然音體系與半音體系。
這既是同一體系不同歷史階段風格特徵的表現,也是和聲學由淺入深兩個階段的標誌。
瓦格納之後,大小調和聲在音樂中的統治地位,
雖然因為德彪西為代表的和聲革新浪潮的衝擊而讓位於其他的寫作風格;
但作為一種高度成熟的體系、一種客觀存在於大部分已有音樂文獻之中的創作原則,
它仍然在相當廣泛的領域中繼續發揮作用。
一般的音樂教育都把它作為基礎課程之一;
對於作曲家、指揮家和音樂學家的培養,這更是一個不可逾越的階段;
為數不少的一批作曲家,仍然部分地、甚至全部地採用大小調和聲技法進行創作。
三、四部和聲寫作
一般的和聲教學,都願意以四部合唱作為寫作訓練的基本形式。
這樣做,不僅是因為這種形式簡單、明晰、易於掌握,
而且也是由於它恰好與大小調和聲早期實踐的常見形式一脈相承。
通過這種形式的寫作訓練,有助於達到對整個體系本質上的理解。
此外,四部和聲的結構原則也在一定程度上反映了某些音響結合的普遍規律,
把它作為和聲寫作基礎訓練的中心課題來做,亦有得於向室內樂、交響曲等更複雜的創作形式過渡。
聲部名稱、音域、記譜法
四部和聲的寫作中,各聲部的名稱分別為高音聲部(一般也稱「旋律」聲部)、中音聲部、次中音聲部。
四個聲部的音域限定,與一般混聲合唱隊相同。
聲部交叉棗相鄰聲部在音高位置上的顛倒,會破壞音響的自然平衡,應當避免。
和弦音的重複與省略
各類和弦的音數是不盡相等的。
在三度疊置的和弦系列中,三和弦只有三個音,七和弦有四個音,
九和弦有五個音,還有六個、七個、以至音數更多的和弦。
這些音數不等的和弦在四部和聲中,必然會遇到和弦音的重複與省略的問題。
除了考慮和弦的音數差別,音的重複與省略還有更重要的出發點,
那就是和弦的音級地位以及各和弦音在和弦結構中的地位。
由於這裡的情況變化多端,需要結合著每個和弦的使用而具體地加以研究,故先不作一般性的概括。
排列法
從聲部間的距離來看,四個聲部的排列有兩種基本形式:
開放排列棗上方三個聲部相鄰者之間的音程在五度以上(但不可超過八度),
可獲得協調、均衡的和聲音響,個別聲部的進行亦比較清晰。
密集排列棗上方三個聲部相鄰者之間的音程不超過四度,可獲得濃厚、
濁重的和聲音響,帶狀的線條將掩蓋個別聲部的進行。
寫作中,兩種排列法均可根據音樂表現或聲部進行的需要,分別、交替或混合使用。
作為和聲基礎的低音聲部,它和次中音聲部的音程不涉及聲部的排列形式,
一般允許在同度和十二度的範圍內活動,最大距離不應超過十五度。
上方三個聲部相鄰者之間的音程超過八度,或低音與次中音聲部間的音程超過十五度,
叫做超開放排列。這樣的寫法會影響和聲的凝聚力,應當避免。        
四、和聲分析
和聲學習中的寫作訓練必須與分析結合進行。
四聲部寫作中所沿用的那些技術「規範」,
都是從一定歷史時期大量成功作品的和聲經驗總結出來的。
真正有實踐意義的和聲技巧總是存在於優秀的音樂作品之中。
只有通過正確有效的和聲分析,才能將理論與實際聯繫起來。
對於不以作曲為主要目標的和聲學習者來說,
和聲分析甚至應當是他們進行鍛煉、提高和聲理解能力的基本途徑。
怎樣才能使和聲分析做到正確有效?關鍵是要解決對這一課題的認識和方法論的問題。
從思維活動的具體形式來看,和聲分析大體上可分為三個層次:
第一個層次是和聲材料的分析,主要解決對和弦、和弦外音及調式、調性的識別問題;
第二個層次是和聲語義的分析,要求從和聲材料的連接中去領悟其序進邏輯,並盡力揭示出和聲在音樂結構和表現方面的意義;
第三個層次是和聲風格的分析,這需要聯繫更多的作品、作曲家的個性及藝術思潮等廣泛領域進行比較和研究,從而得出對某一作品、作曲家或藝術派別和聲風格的認識。
這三個層次彼此關聯而又相互區別。
第一個層次是一切和聲分析的基礎,但它必須向第二、第三個層次發展才具有真正的意義;第三個層次屬於專題研究範疇,一般不作為基礎和聲學習的重點,但在風格觀念指導下的「材料」或「語義」分析總是效益倍增的,凡是有條件的學習者都應當在提高和聲風格的理解力方面多下功夫。
五、鍵盤練習
本教程的鍵盤練習,除了有增加和聲感性經驗的目的之外,
還負有培養鍵盤即興配和聲能力的使命。
所以,習題的設計,將盡量避免四部和聲在鍵盤上的簡單重複,
而力求探索鍵盤化的四部和聲。
這就是說,如何將四聲部寫作中學得的一些最簡單、最典型的和聲語言,
轉化為適合於鍵盤樂器演奏的音樂織體,將始終是本教程鍵盤練習的中心課題。
能否尋求一條撇開四部和聲習作而直接進入鍵盤和聲實踐的捷徑?
簡單化地否定這種改善教學程序的良好願望也許是不妥的。
不過,許多成功的和聲教學經驗業已表明:
培養在鍵盤上即興配和聲的能力,需要有一定的和聲基礎,
而四部和聲的寫作訓練則是奠定這個基礎不可缺少的一環。
將四部和聲習作改編為各種鍵盤織體的練習,
確是和聲學習中理論聯繫實際最有效的途徑之一。
本教程的鍵盤練習與和聲理論的學習同步進行。
它考慮到了鍵盤樂器的特點、手的局限、即興演奏的簡易性要求以及初學者掌握各種鍵盤織體的循序漸進規律等多方面的問題,
希望有條件的學習者都能在鍵盤上完成每一課所規定的練習。
技能的獲得與提高,往往是靠千百次地簡單重複來實現的。
在鍵盤上即興配和聲的能力,只有在長期堅持不懈的鍛煉中,才能得到長進。








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第二章 三和弦
   
1. 三和弦的類別與構成

按照一定規律縱向結合起來的音群,稱為和弦。
在大小調和聲中,和弦是按三度關係疊置起來的。
三個音按三度關係疊置,即構成三和弦。這是大小調和聲中最常見的和弦形式。
構成和弦的每一個音,都有相應的名稱。
根音是和弦的基礎,在和弦的原始排列中處於最低位置。
三音,根音上疊置的三度音,在三和弦的原始排列中處於中間位置。
五音,在三音上疊置的三度音,與根音呈五度關係,在三和弦的原始排列中處於最高位置。
三個音的名稱,不會由於和弦排列方式或位置的變化而更改。
三和弦,可以根據它所含三度音程的性質、數量以及疊置方式的不同而區分為四種類型:
大三度上面重疊一個小三度,叫做大三和弦。
小三度上面重疊一個大三度,叫做小三和弦。
兩個大三度相疊,根音與五音相距增五度,叫做增三和弦。
兩個小三度相疊,根音與五音相距減五度,叫做減三和弦。
實際上,每個三和弦都包含有三個音程。大三和弦與小三和弦所含的音程都是協和的,屬於協和和弦。
增三和弦與減三和弦各含有一個不協和的音程,屬於不協和和弦。
2. 三和弦的低音位置

三和弦有三種不同的低音位置:
根音在低音位置,叫做原位。
因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程,得名三五和弦,常用數字「5」標記。
三音在低音位置,叫做第一轉位。
因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程,得名三六和弦,簡稱六和弦,以數字「6」標記。
五音在低音位置,叫做第二轉位。
因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程,得名四六和弦,以數字「」標記。
由於等音關係,增三和弦的原位和轉位,
與在同一低音上構建的其他位置的增三和弦並無音響上的差別。
所以,增三和弦的不同低音位置,一般需要依靠記譜或音樂的調性感覺來加以區分。
和弦的轉位一般不會使和弦的性質發生改變。
三和弦的三種低音位置,會對和聲的穩定性產生不同的影響。同一穩定和弦,原位最穩定,
第一轉位次之,第二轉位最不穩定。
大小調和聲對四六和弦使用的限制,從來都是十分嚴格的。
3. 三和弦的旋律位置

三和弦亦有三種不同的旋律位置:
根音處在最高聲部,叫做根音旋律位置。
這是三和弦的各種旋律位置中,最能增加和弦的穩定性和完滿性的排列。
三音處在最高聲部,叫做三音旋律位置。
這樣的旋律位置會削弱和弦的穩定性,但和聲音響飽滿,色彩鮮明。
於結構中(指在音樂進行中)運用,可增加音樂的動力。
五音處在最高聲部,叫做五音旋律位置。
這也是一種影響和聲穩定性和完滿性的排列,但其性格的鮮明程度不如第二種。
4. 大調與小調中的三和弦
在自然大調與和聲小調的各個音級上,都可以構成一個它所屬調式的自然音三和弦。
自然大調的I、IV、V級是大三和弦,II、III、VI級是小三和弦,VII級是減三和弦。
和聲小調的I、IV級是小三和弦V、VI級是大三和弦,III級是增三和弦,II、VII級是減
三和弦。
對於這些和聲的基本材料的認識,不僅需要從調式音級的角度去鑒別,
而且也應當以大小調對置的方式加以比較。
大調和小調的和弦,只有V、VII兩級上的和弦結構相同。
其他音級上和弦結構的差異,正是大小調和聲材料各自構成特徵的表現。
和聲基礎訓練為什麼一定要使用和聲小調(即第VII級升高半音的小調)?
這是大小調和聲基本風格的要求。
當掌握了大小調和聲的基本規律之後,欲轉向包括自然小調在內
的其他調式和聲風格的實踐,將是比較容易的。
和弦的標記,本教程採用音級標記法,
即根據和弦根音在調式音階中的級數來標記和弦。羅馬數字代表和弦的級數。
和弦的低音位置,用阿拉伯數字在音級標記的右下方註明。
更嚴格的要求,應以羅馬數字的大寫和小寫來顯示大小調式的區別,
有的還在小寫羅馬數字的上方加一圓點以便於辯認。
5. 三和弦鍵盤指法(A)
本課將開始由淺入深的鍵盤和聲練習,
而正確的指法則是實現完美演奏不可缺少的一個條件,
學習者必須一開始就養成良好的習慣。
現將左、右手演奏密集型三和弦的基本指法歸納如下,
這套指法需要在每一個大調或小調的各級和弦上反覆地練習,直到熟練為止。







第二章 三和弦
   
1. 三和弦的類別與構成

按照一定規律縱向結合起來的音群,稱為和弦。
在大小調和聲中,和弦是按三度關係疊置起來的。
三個音按三度關係疊置,即構成三和弦。這是大小調和聲中最常見的和弦形式。
構成和弦的每一個音,都有相應的名稱。
根音是和弦的基礎,在和弦的原始排列中處於最低位置。
三音,根音上疊置的三度音,在三和弦的原始排列中處於中間位置。
五音,在三音上疊置的三度音,與根音呈五度關係,在三和弦的原始排列中處於最高位置。
三個音的名稱,不會由於和弦排列方式或位置的變化而更改。
三和弦,可以根據它所含三度音程的性質、數量以及疊置方式的不同而區分為四種類型:
大三度上面重疊一個小三度,叫做大三和弦。
小三度上面重疊一個大三度,叫做小三和弦。
兩個大三度相疊,根音與五音相距增五度,叫做增三和弦。
兩個小三度相疊,根音與五音相距減五度,叫做減三和弦。
實際上,每個三和弦都包含有三個音程。大三和弦與小三和弦所含的音程都是協和的,屬於協和和弦。
增三和弦與減三和弦各含有一個不協和的音程,屬於不協和和弦。
2. 三和弦的低音位置

三和弦有三種不同的低音位置:
根音在低音位置,叫做原位。
因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程,得名三五和弦,常用數字「5」標記。
三音在低音位置,叫做第一轉位。
因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程,得名三六和弦,簡稱六和弦,以數字「6」標記。
五音在低音位置,叫做第二轉位。
因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程,得名四六和弦,以數字「」標記。
由於等音關係,增三和弦的原位和轉位,
與在同一低音上構建的其他位置的增三和弦並無音響上的差別。
所以,增三和弦的不同低音位置,一般需要依靠記譜或音樂的調性感覺來加以區分。
和弦的轉位一般不會使和弦的性質發生改變。
三和弦的三種低音位置,會對和聲的穩定性產生不同的影響。同一穩定和弦,原位最穩定,
第一轉位次之,第二轉位最不穩定。
大小調和聲對四六和弦使用的限制,從來都是十分嚴格的。
3. 三和弦的旋律位置

三和弦亦有三種不同的旋律位置:
根音處在最高聲部,叫做根音旋律位置。
這是三和弦的各種旋律位置中,最能增加和弦的穩定性和完滿性的排列。
三音處在最高聲部,叫做三音旋律位置。
這樣的旋律位置會削弱和弦的穩定性,但和聲音響飽滿,色彩鮮明。
於結構中(指在音樂進行中)運用,可增加音樂的動力。
五音處在最高聲部,叫做五音旋律位置。
這也是一種影響和聲穩定性和完滿性的排列,但其性格的鮮明程度不如第二種。
4. 大調與小調中的三和弦
在自然大調與和聲小調的各個音級上,都可以構成一個它所屬調式的自然音三和弦。
自然大調的I、IV、V級是大三和弦,II、III、VI級是小三和弦,VII級是減三和弦。
和聲小調的I、IV級是小三和弦V、VI級是大三和弦,III級是增三和弦,II、VII級是減
三和弦。
對於這些和聲的基本材料的認識,不僅需要從調式音級的角度去鑒別,
而且也應當以大小調對置的方式加以比較。
大調和小調的和弦,只有V、VII兩級上的和弦結構相同。
其他音級上和弦結構的差異,正是大小調和聲材料各自構成特徵的表現。
和聲基礎訓練為什麼一定要使用和聲小調(即第VII級升高半音的小調)?
這是大小調和聲基本風格的要求。
當掌握了大小調和聲的基本規律之後,欲轉向包括自然小調在內
的其他調式和聲風格的實踐,將是比較容易的。
和弦的標記,本教程採用音級標記法,
即根據和弦根音在調式音階中的級數來標記和弦。羅馬數字代表和弦的級數。
和弦的低音位置,用阿拉伯數字在音級標記的右下方註明。
更嚴格的要求,應以羅馬數字的大寫和小寫來顯示大小調式的區別,
有的還在小寫羅馬數字的上方加一圓點以便於辯認。
5. 三和弦鍵盤指法(A)
本課將開始由淺入深的鍵盤和聲練習,
而正確的指法則是實現完美演奏不可缺少的一個條件,
學習者必須一開始就養成良好的習慣。
現將左、右手演奏密集型三和弦的基本指法歸納如下,
這套指法需要在每一個大調或小調的各級和弦上反覆地練習,直到熟練為止。









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第四章 原位I、IV級三和弦的連接IV級三和弦的性質

一、IV級三和弦即下屬三和弦。
下屬三和弦是調式中與屬和弦相對的、從另一端支持和肯定主和弦的一個重要和弦。
下屬和弦在大調中是大三和弦,在小調中是小三和弦,因此也具有一定的調式色彩作用。
由於IV級三和弦不含導音,它的根音(下屬音)又不能直接包含在主和弦之中,
所以,IV與I的關係不如V與I那樣緊密、親近。
IV級三和弦以羅馬數字IV(IV)標記,「功能」標記符號是「S」或「s」(德語Subdominantfunktion的縮寫。
IV級三和弦在實際應用中,音的重複與省略的原則,與I、V級和弦相同。
二、I、IV級三和弦連接的意義
I、IV級三和弦的連接,習慣上叫做變格進行,是正格進行的一種對比因素和積極的補充。
在19世紀浪漫主義、民族主義的音樂創作中,變格進行獲得了越來越獨立的地位。
與I、IV級三和弦連接的情況相似:
I——IV的連接,和聲由穩定轉向不穩定,具有結構上的開放性;
IV——I的連接,和聲由不穩定轉向穩定,具有結構上的收攏性。
對上述兩種變格進行結構功能的不同的效應,需要合理地加以利用。
應當引起注意的是:
在大調中,I、IV級三和弦的關係,近似於下屬調上V與I的關係。
所以,I、IV級三和弦的連接,一定要掌握好每個和弦的表達分寸。
如果不適當地強調了IV級三和弦的穩定性,它就會喧賓奪主,
而將I變為自己的屬,由此會產生調性游移甚至轉調的現象。
這是在I、IV級三和弦連接的習作中需要避免的。
三、I、IV級三和弦連接的兩種方法
I、IV級三和弦的根音呈四、五度關係,這兩個和弦有一個共同音(I的根音是IV的五間),
其原位三和弦的連接也存在兩種不同的形式。
在和聲連接法中,原位I、IV級三和弦連接最自然的聲部進行是:
共同音保持,低音作四、五度跳進,其他兩個聲部作三度、六度平行的上行(I——IV)或下行(IV——I)的級進。
在旋律連接法中,原位I、IV級三和弦連接最自然的聲部進行是:
低音只作向上(I——IV)或向下(IV——I)的四度跳進,其餘三個聲部與低音呈反向,平穩進行到後面和弦與它相鄰的音。
兩種連接法均可使原位I、IV和弦在進行中保持排列法和重複音的一致性。
旋律連接法迴避了I和弦的三音(上中音)與IV和弦的根音(下屬音)的直接聯繫,因而較之I、IV和弦的和聲連接法有更強的力度與更多色彩差異。
I、IV和弦連接的聲部進行模式及鍵盤指法,與I、V和弦連接的模式反向一致,
進一步地說 明瞭一切根音呈四、五度關係的和弦,它們在和聲關係上本質是相同的。
四、五度關係的和弦連接,是大、小調和聲語言基本語彙的組成部分。
I、V與I、IV三和弦連接的方法,可以類推到所有根音四、五度關係的和弦連接之中。
四、鍵盤移調
將某一音樂構成,按其原來的音高、節奏等關係,從一個調轉移到另外一個調性上去,叫做移調。
這對於鍵盤樂器的演奏者們,是一個不可迴避的課題。
當你為不同音高的樂器或人聲伴奏同一樂曲時,對移調需求就迫在眉睫了。
移調也是一種熟悉鍵盤、掌握各種和聲材料的有效手段。
所以,我們在和聲學習的開始階段就加入這個課題。
從最簡單的和聲語彙開始,逐步地去掌握在鍵盤上移調的方法,
也許比學完所有的和聲材料之後再去移調要容易一些。
鍵盤上的移調,主要應當依靠對和聲結構的理解和記憶來進行。
這種和聲移調法的基本步驟是:
(1) 精確地掌握移調原始材料的和聲結構。這意味著要理解並記住該和弦系列的根音關係,每個和弦的性質、低音位置、旋律位置、排列法、音的重複與省略等。
(2) 迅速找到新調的調式音階,以及基本的和弦材料的原始構成。
(3) 在新調上確定第一個移調和弦的位置。
(4) 按原始材料的和聲構成,在新調上逐一實現每個和弦的移位,並用聽覺隨時檢驗移調結果。
移調訓練,應始終貫穿於整個鍵盤和聲的學習過程之中。








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第五章 原位I、V、IV級三和弦的連接
   
一、I、V、IV級三和弦連接的意義

在調式和弦系列中,V和IV分別與I構成上下五度的和聲關係,它們猶如I的「左膀中臂」,共同維護著I的中心地位。
無論是I、V之間的正格進行,還是I、IV之間的變格進行,都只涉及到大小調式的部分音級。
唯有I、V、IV三個和弦的配套使用,才能使調式的面貌得到全面的顯示。
I、V、IV和弦的連接,既綜合了屬音、下屬音對主音的和聲傾向,
又綜合了導音對主音、下屬音對上中音(I級和弦的三音)的旋律傾向。
對於調性中心的確立,是十分有利的。
從和弦關係的角度來看,I、V、IV的連接,還為我們已經接觸過的和聲進行,
增加了一項新的內容——V、IV級三和弦二度關係的連接。
這樣的連接,由於其二度的根音關係較之I、V或I、IV的四、五度關係疏遠,
由於和弦之間又沒有共同音,色彩差異更大,
由於在小調中,V與IV還存在著大小三和弦的對比,
所以,不少和聲學教材都把這樣的連接稱之為「超強進行」。
從聽覺上認真比較下面的和聲進行。
「功能和聲理論」認為:I、V、IV是大小調和聲中主、屬、下屬三個功能組的代表,
一切複雜的和聲進行都是由這三個和弦的相互關係演變而來的。
二、I、V、IV級三和弦連接的組合形式

I、V、IV三個和弦的連接,存在著六類不同的組合形式:
(1)IV——I——V
(2)V——I——IV
(3)IV——V——I
(4)I——IV——V
(5)V——IV——I
(6)I——V——IV
這六類組合中,第一、二類屬於前面已經討論過的正格進行和變格進行的拼接;
第三類同於第四類,第五類同於第六類,區別只在於同一組合形式的「收攏性」與「開放性」的不同處理。
所以,I、V、IV三個和弦的連接,是在正格進行的前面再增加一個下屬和弦,構成複式正格進行。
IV本來就是I的調性支柱,而IV對V也有著一定的自然傾向;
現在IV經過V而進行到I,這不僅使和聲變得豐富,勢必還會因為不穩定性的增漲和過程的延長而加強對I的支持與呼喚。
IV——V——I的連接,在大小調和聲中,是具有典型意義的。
上例的複式正格進行,V採用了七和弦的形式。在音樂文獻中,這樣的處理最為多見。
V——IV——I的連接,是在變格進行的前面再增加一個屬和弦,構成複式變格進行。
由於IV的不穩定性稍遜於V,複式變格進行中V——IV的連接有不穩定性緩和的趨勢,
故習慣上很少使用,原位V——IV——I的和弦連接就更難見到。
下例是因為六和弦的平行向下,巧妙地掩蓋了複式變格進行中的某些不自然成分。
複式變格進行在19世紀中葉以後的和聲實踐中,逐步獲得了較多的運用。
三、I、V、IV級三和弦連接的聲部進行

在複式正格進行或複式變格進行的和弦連接中,
聲部進行的特殊性問題,只發生在V、IV兩個原位三和弦之間。
V、IV三和弦呈大二度關係,沒有共同音,只能用旋律連接法連接:
兩個和弦的根音作二度上行(IV——V)或下行(V——IV)的級進,
其餘三個聲部與低音呈反向,平穩進行到後面和弦與它相鄰的音。
兩個和弦的排列法和重複音均可保持一致。
在正確連接的IV——V進行之後,續接一個主三和弦(V——I的進行可採用兩種連接法),便獲得了複式正格進行的和聲模式。
在正確連接的V——IV進行之後,續接一個主三和弦,得到的是複式變格進行的和聲模式。
四、三和弦鍵盤指法(C)
V、IV級二度關係三和弦的連接,又為鍵盤練習增添了新的內容。
在越來越靈活多變的鍵盤指法中,
本課題只要求學習者牢記下面這一組最常用的右手指法模式。





第六章 為旋律配和聲
一、為旋律配和聲的一般程序
在大小調和聲中,I、V、IV三個和弦習慣上叫做正三和弦,是構成各類和聲序進的基礎。
掌握了原位正三和弦的使用方法之後,就可以進入為旋律配和聲的課題了。
正三和弦的變化形式以及其他的和聲材料,將在配和聲的實踐過程中逐步地加入。
為旋律配和聲的一般程序是:
1.旋律分析
通過分析,明確旋律的調、調式和簡單的曲式結構。
2.和弦選擇
確定從旋律開始至結束的每一個音的和弦配置。
這並不意味著必須按音符的先後次序去選擇和弦。
人們通常是首先在旋律的開端、樂句的結束,以及那些最富於和聲暗示的旋律片斷上開始工作。
這些部位的和聲設計,有似於一個建築物的骨架,會產生全局性的影響。
骨架搭好之後,再根據已有的和聲條件,
去為那些尚未有明確選擇的「中間地帶」作和聲填充。
和弦選擇,是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的一個環節。
一個旋律音往往可能有多種選擇,隨著學習進程中和聲材料的積累,
這個問題會越來越複雜。
與和弦選擇直接相關的,還有和聲節奏、和聲風格等方面的問題,必須花大力量加以解決。
3.低音設計
低音是四部和聲的「第二旋律」,應力求流暢、完整和富於個性。
低音線條必須在和弦選擇方案所規定的範圍內活動,
同時還要受到教學進度的嚴格限制,但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。
適當的跳進(不超過八度)可以增添線條的活力,
但不宜使用同一方向的連續跳進(以四、五度分割八度所構成的同方向跳進不在禁止之列)。
4.填寫內聲部
平穩、流暢,是四部和聲兩個內聲部進行的基本原則。
此外,還必須考慮到和弦音重複與省略的正確性,合理的排列,聲部的音域限制,
避免各種不良的進行(平行八、五度,聲部交叉,聲部超越,四部同向)等問題。
有時候,往往會因為某一聲部進行上的困難,
而不得不對已有的低音設計、和弦選擇方案作局部的甚至是較大範圍的調整。
二、書面習作示範
課題:用原位正三和弦為旋律配和聲。
指定的旋律:
1.旋律分析結論
C大調;單樂句的完整樂段;音樂內涵提示,和聲節奏宜與旋律同步(即一音配一個和弦)。
2.和弦選擇分三步完成
第一步,確定終止和旋律開端的和弦配置。
終止處B——C音宜用V——I的正格進行;
旋律開端的C音雖有配置I或IV的兩種可能,但開宗明義地顯示I更理想。
第二步,為那些只能有一種選擇的音確定和弦,這也是提示旋律和聲內涵的一種方式。
在只使用三個正三和弦的條件下,所有的D音只能作為V的五音,E音只能作為I的三音,
F音只能作為IV的根音。於是,絕大部分旋律音的和聲配置,都已經確定下來了。
第三步,為唯一存在兩種選擇的第四小節的C音確定和弦。C音可以是I的根音,
也可以作IV的五音。但是,前一小節最後的和弦是I,若此處再用I,
就會因為弱拍上的和弦在隨後的強拍重複而形成和聲的切分節奏,這顯然不是好的選擇。
若用IV,與後面的V——I結合成複式正格進行,更有利於音樂的完滿結束。
由此便可確認,C音配IV為宜。
3.根據和弦選擇設計低音
本課題限定用原位三和弦配置,所以,和弦確定後,低音的音高類別也就隨之確定下來。
我們能夠做的,僅僅是某一音高不同八度的選擇。
即使是這樣,仍然有可能將低音線條寫得完善一些。
方案之一:低聲部與旋律多呈反向進行,它自身也有一定的線條起伏。
4.內聲部填寫幾種方案的比較
可全部採用密集排列、重複根音的聲部構成。
此方案的音響效果和聲部進行都比較理想,但次中音聲部音區偏高,是美中不足。
若一律採取開放排列,次中音聲部偏高的問題雖獲解決,
但一開始就出現四部同向和低音聲部第三拍上的聲部超越,亦使人感到不夠完美。
經過綜合調整後的下列方案,也許是可以讓人接受的。
開始的兩個和弦用密集排列,V和弦重複五音,以下的進行用開放排列。
習作示範,並不為了提供某一命題的標準答案,而僅僅是希望通過這樣的程序,
來討論一些有關四部和聲寫作的方法問題。
實踐中,好的方法並不僅此一種;
即使是在同一方法的支配下,引出多種的合理結果亦是可能的。
作曲技術理論的學習,一定要避免呆和僵化。
三、鍵盤和聲音型——柱立式 一比一
四部和聲鍵盤化的練習,是循序漸進地鍛煉鍵盤即興伴奏一條有效途徑。
鍵盤化的實質是音型化,就是將根據人聲合唱要求編配的四部和聲,逕
改變成適合於某種鍵盤樂器演奏的音樂織體。
鍵盤織體的核心是和聲音型,是由節奏和音高組合而成的多聲部音樂元素。
鍵盤化的和聲音型的形式極豐富,一般可劃分三大類別:
柱立、分解式、和聲華彩。本只介紹柱立式、一比一。
柱立式,指的是個弦的全部因素在鍵盤上同時奏出和聲音型。
音響本身,其實並不存在「立」或「臥」的區分。「柱立」,
是對這種聲音型記譜樣的形象表述。
一比一,是關於音型節奏的概念,意為一個弦只佔據一個節奏單位。
將四部和聲改變成「柱立狀、一比一」音型的主要任務,
是把四個聲部合理地分配給鍵盤樂器的左右手。
最方便的形式是左手彈奏低音聲部,其他三個聲部由右手負擔。
為此,所有的弦都必須用密集排列,以便於右手彈奏。
由此而可能出現的任何「不良進行」,都可以不必計較。
如果出於音樂的需要,而且演奏上也有把握時,
還可以為低音和旋律聲部分別地或同時地增加八度重複,
由此可獲得更豐滿的音響。這樣的重複,不屬禁用的平行八度之列。
「柱立式、一比一」音型,還可以用琶音來裝飾。
這種形式能清晰地展示和弦的音高構成,宜用於較抒情、清新的旋律陪伴。








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第七章和弦的轉換

一、和弦轉換的意義
在低音保持不動的條件下,
由於上方聲部和弦音位置更迭所構成的同一和弦的變化,叫做和弦轉換。
這是和弦延續並獲得其內部節奏運動的一種有效手段。
當我們為一個指定的旋律配和聲時,
如果和弦的更換與旋律節奏總是完全同步(即一音配一個和弦),
那將十分笨拙而且會困難重重。
和弦轉換,則可以幫助我們調節和聲節奏與旋律的關係。
屬於同一和弦的兩個或更多的音,可以通過和弦轉換的方式,
容納在一個統一的縱結構之中,以此避免和弦更換頻繁給和聲節奏所帶來的紛亂感。
一個時值較長的旋律音要免於音調,亦可通過和弦轉換而使其獲得相應的節奏支持。
二、和弦轉換中的聲部進行
1 和弦轉換可能引起排列法的改變,但並不是必須的。
旋律聲部參與轉換,向上跳進,排列法可由密集變為開放;
向下跳進,排列法由開放變為密集。
旋律聲部保持不動,只有內聲部參與轉換,聲部同上進行時,排列法可由開放變為密集;
聲部向下進行,排列法由密集變為開放。
不改變和弦排列法的轉換,必須在旋律聲部的跳進不超過四度的條件下,
由上方三個聲部的同向運動構成。
弦轉換與排列法關係的知識,有助於我們在運用和弦轉換的方法時,
求得聲部音更好的協調與平衡。
2 轉換的和弦,應盡量保持和弦音重複與省略的正確性。
3 經轉換之後的和弦,應與下一個和弦保持正確的連接關係;
同樣應當避免平行八、五度,四部同向,聲部超越等不良進行。
4 弱拍上的和弦,不宜通過轉換和形式在強拍上延續。
因為這樣會形成和聲的切分節奏,與現階段所學習的傳統和聲風格不符。
在為旋律配寫四部和聲的習作中,應當積極地利用和弦轉換的手段,
去求取和聲節奏與旋律的協調和聲部間的自然平衡。
三、鍵盤和聲音型——柱立式 一比二
懂得了和弦轉換的方法之後,在即興伴奏中,
運用「柱立式、二比二」的和聲音型來處理旋律中和弦音的轉換或延續,當不會再有困難。
「柱立式、一比二」,是說一個和弦佔用兩個節奏單位。
柱立式和弦轉換一次,便構成一比二的節奏形態;
和弦原樣重複一次,也屬於「一比二」音型。在「一比二」音型中,
和弦的低音無論是延續、重複或八度跳進,都不改變音型的性質。
鍵盤即興伴奏,有重複旋律和不重複旋律兩種形式。
柱立式和弦音型重複旋律,通常是將旋律置於高音聲部;
兩個內聲部的和弦音,以密集排列方式在下面伴隨。
當旋律中出現和弦音轉換時,三個聲部同時轉換;
旋律音處長,和弦可作節奏上的重複。
不重複旋律的術立式和弦音型,主要的任務是為旋律提供一個和聲與節奏的背景。
除左手的低音聲部可作正常的跳進外,右手的三個聲部應晝保持平衡進行和彈奏的方便。
可自己確定一個和弦的旋律位置的水平線及起落的弧度,以便於和弦材料的組織。
人們比較喜歡以主和弦根音旋律位置為水平線,
以此求得音樂結束時能儀在根音旋律位置的穩定主和弦上。








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音樂教程

音樂格式
經典的WAVE
WAVE文件作為最經典的Windows多媒體音頻格式,應用非常廣泛,
它使用三個參數來表示聲音:採樣位數、採樣頻率和聲道數。
聲道有單聲道和立體聲之分,
採樣頻率一般有11025Hz(11kHz)、22050Hz(22kHz)和44100Hz(44kHz)三種。
WAVE文件所佔容量=(採樣頻率×採樣位數×聲道)×時間/8(1字節=8bit)。
傳統的MOD
MOD是一種類似波表的音樂格式,但它的結構卻類似 MIDI,使用真實採樣,
體積很小,在以前的DOS年代,MOD經常被作為遊戲的背景音樂。
現在的MOD可以包含很多音軌,而且格式眾多,
如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。
電腦音樂MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的簡稱,
它採用數字方式對樂器所奏出來的聲音進行記錄(每個音符記錄為一個數字),
然後,播放時再對這些記錄通過FM或波表合成:
FM合成是通過多個頻率的聲音混合來模擬樂器的聲音;
波表合成是將樂器的聲音樣本存儲在聲卡波形表中,播放時從波形表中取出產生聲音。
龍頭老大MP3
MP3可謂是大名鼎鼎,它採用MPEG Audio Layer 3 技術,
將聲音用 1︰10 甚至 1︰12 的壓縮率壓縮,採樣率為44kHz、比特率為112kbit/s。
MP3音樂是以數字方式儲存的音樂,如果要播放,
就必須有相應的數字解碼播放系統,一般通過專門的軟件進行MP3數字音樂的解碼,
再還原成波形聲音信號播放輸出,這種軟件就稱為MP3播放器,如Winamp等。
網上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的網絡音頻格式,
採用了「音頻流」技術,所以非常適合網絡廣播。
在製作時可以加入版權、演唱者、製作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以稱為互聯網上多媒體傳播的霸主,適合於網絡上進行實時播放,
是目前在線收聽網絡音樂最好的一種格式。
高壓縮比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司開發的一種音頻壓縮技術。
VQF的音頻壓縮率比標準的MPEG音頻壓縮率高出近一倍,
可以達到1︰18左右甚至更高。
而像MP3、RA這些廣為流行的壓縮格式一般只有1︰12左右。
但仍然不會影響音質,當VQF以44kHz-80kbit/s的音頻採樣率壓縮音樂時,
它的音質會優於44kHz-128kbit/s的MP3,
以44kHz-96kbit/s壓縮時,音樂接近44kHz-256kbit/s的MP3。
迷你光盤MD
MD(即MiniDisc)是SONY公司於1992年推出的一種完整的便攜音樂格式,
它所採用的壓縮算法就是ATRAC技術(壓縮比是1︰5)。
MD又分為可錄型MD(Recordable,有磁頭和激光頭兩個頭)
和單放型MD(Pre-recorded,只有激光頭)。
強大的編輯功能是MD的強項,
可以快速選曲、曲目移動、合併、分割、刪除和曲名編輯等多項功能,
比CD更具個性化,隨時可以擁有一張屬於自己的MD專輯。
MD的產品包括MD隨身聽、MD床頭音響、MD汽車音響、MD錄音卡座、MD攝像槍和MD驅動器等。
音樂CD
即CD唱片,一張CD可以播放74分鐘左右的聲音文件,
Windows系統中自帶了一個CD播放機,
另外多數聲卡所附帶的軟件都提供了CD播放功能,甚至有一些光驅脫離電腦,
只要接通電源就可以作為一個獨立的CD播放機使用。
潛力無限的WMA
微軟在開發自己的網絡多媒體服務平台上主推ASF(Audio Steaming format),
這是一個開放支持在各種各樣的網絡和協議上的數據傳輸的標準。
它支持音頻、視頻以及其他一系列的多媒體類型。
而WMA是Windows Media Audio的縮寫,相當於只包含音頻的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下壓縮比可達1︰18,基本上和VQF相同。
而且壓縮速度比MP3提高一倍。所以它應該比VQF更具有競爭力。
免費音樂格式Vorbis
為了防止MP3音樂公司收取的專利費用上升,
GMGI的iCast公司的程序員開發了一種新的免費音樂格式Vorbis,
其音質可以與MP3相媲美,甚至優於MP3。並且將通過網絡發佈,
可以免費自由下載,不必擔心會涉及侵權問題。
但MP3在網上已經非常流行,微軟的Windows Media技術也開始普及,
Vorbis的前景還是不容樂觀。
其它音頻格式
AIF/AIFF:蘋果公司開發的一種聲音文件格式,
支持MAC平台,支持16位44.1kHz立體聲。
AU:SUN的AU壓縮聲音文件格式,只支持8位的聲音,,
是互連網上常用到的聲音文件格式,多由SUN工作站創建。
CDA:CD音軌文件。
CMF:CREATIVE 公司開發的一種類似MIDI的聲音文件。
DSP:Digital Signal Processing(數字信號處理)的簡稱。
通過提高信號處理方法,音質會極大地改善,歌曲會更悅耳動聽。
S3U:MP3播放文件列表
RMI:MIDI樂器序列
有損壓縮:
AAC:在高比特率下音質僅次於MPC,
在高比特率和低比特率下表象都很不錯。就是編碼速度太慢!
MPC:低比特率下表現一般,不及Mp3Pro編碼的MP3和OGG,
高比特率下音質最好,編碼速度快!
OGG:低比特率下音質最好,高比特率同樣也不錯。編碼速度稍慢。
MP3(MP3Pro):在低比特率下音質次於OGG,其他方面同MP3
WMA:高低比特率下都一般,不支持VBR,最高192Kbit/s
無損壓縮:
FLAC:壓縮率在四個中最差,編碼速度不錯,平台支持很好。
PAC:稍慢的編碼速度,壓縮率排第三,平台支持良好。
APE:編碼速度最快、最好的壓縮率,平台支持一般。
WV:編碼速度非常快,壓縮率在四個種排第二,僅支持Windows平台。








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音樂曲風大搜集(全)!
什麼是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。
廣義上, R&B可視為「黑人的流行音樂」,它源於黑人的 Blues音樂,
是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎, Billboard雜誌曾介定 R&B為,
所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。
近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,並且同時保存著不少 R&B成分。
什麼是HOUSE?
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。
這是芝加哥的DJ玩出的音樂,
他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏
及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,
為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,
常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後,一些DJ將它改變,
有心將DISCO變得較為不商業化, BASS和鼓變得更深沈,
很多時變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,
往往沒有明確歌詞。 漸漸的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代後期,
HOUSE衝出地下範圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,
在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.
而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,
可說是取代了Disco音樂.
House可分為:
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂
Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.
Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,
反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂.
像SASH!的專輯It';';s My Life便是很好的Progressive House專輯.
Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,
流暢的旋律和磅礡的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!).
BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇".
其實連Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣?
這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,
在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點.
蠻有趣的~ 不過,House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.
這些只是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代, HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩,但仍是很受歡迎的音樂。

什麼是Britpop?

Britpop雖有個「 Pop"字,但其實是 Rock的一種,源於九十年代英倫,
中文可譯為「英式搖滾」,這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應,
主要是以樂隊形式出現。不過, Britpop風格其實十分廣泛,如 Oasis是結他搖滾樂隊, Blur則 Pop很多,而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格,不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什麼是 Trip-Hop?
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,
它的名字來源是「 Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop」,
因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」。
由於把把Hip-Hop(其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。)
節奏變慢(有時很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,
輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,
有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。
所謂「 Trip」,指迷幻,氤氳的藥物【旅程】,
所以, Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。
它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物:
Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
什麼是 Gangsta Rap?
Gangsta Rap是 Rap的一種,
以 Rap的內容多與都市罪案有關,充滿暴力、色慾感受,
這是反映現實的一種音樂路向。
Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起,音樂Rap中的強悍尖銳派,
在美國大受歡迎,唱片銷路甚高。
而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案,
部分更因而入獄甚至死亡,可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合:
Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什麼是 Synth Pop?
Synth Pop中的「 Synth」,即 Synthesizer,
顧名思義, Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」,
當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。
Synth Pop於八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,
當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。
Synth Pop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,
歌曲多是「三分鐘流行曲」(3-minutes Pop),
很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合:
Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什麼是 ORCHESTRA ?
ORCHESTRA就是管絃樂團,
它分成四部分: 1絃樂,包括小提琴、大提琴等, 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。
絃樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外),
四組演奏者由一人統籌兼領導,他就是樂團的指揮。
ORCHESTRA於17世紀出現,到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。
19世紀加入了些新樂器,樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。
西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。





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什麼是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂,
它有一定的古典音樂感覺。
CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂,中文叫「室內樂」,
是種小組絃樂演奏曲式,氣氛高雅。
CHAMBER POP於九十年代興起,
是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應,
強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音,
每每多用絃樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有
THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,
香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什麼是民歌( FOLK)?
民歌( FOLK) 原本是指每個民族的傳統歌曲,
每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲,
這些歌絕大部分都不知道誰是作者,
而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的傳下去至今。
不過今天我們所說的民歌( FOLK),
大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木結他為伴奏樂器,
以自然坦率方式歌唱,唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。
美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,
所以普遍被認定是現代民歌( FOLK)的祖師。
之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂,
六十年代越戰,反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、
PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。
後民歌向 POP、ROCK及都市化發展, BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、
SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP,風行一時。
八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等
走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(當代) FOLK路線。
民歌 (FOLK)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。
民歌(FOLK)近年較新的發展是與 NEW AGE結合(如 ENYA),
及與 TRIP HOP結合)如 BETH ORTON)。
什麼是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂,
1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成,
柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。
每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。
歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔,
50年代中期傳入美國後大受歡迎,
其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,
最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。
OSSA NOVA於60年代最流行,其餘年代亦不斷有捧場者。
什麼是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲,
多用絃樂伴奏的歌曲都可列入此類,
例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。
澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。
如果說 CLASSIC POP,則是指經典的流行曲。
什麼是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲,
但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA,
不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法,
連樂器伴奏都由人聲唱出。
ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即純音樂樂曲,
任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」,
香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
什麼是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙,
意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂,
通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂,
例如非洲及南亞洲地區的音樂,有些地區如拉丁美洲的音樂,則能普及到自成一種類型。
今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。
非洲的 KING SUNNY ADE,東歐的DON BYRON,
中國的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
什麼是 DREAM-POP?
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲,
它有一種迷離的氣氛,多靠SYNTHESIZERS(電子合成器)造成,
加了ECHO效果的電結他也是重要的成分,
歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重,
歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、
THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首,代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。
什麼是 NEW AGE?
NEW AGE是種寧靜、安逸、閒息的音樂,
純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。
NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的,
也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,
洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。
NEW AGE很多時與音樂治療有關,不少NEW AGE音樂說可以治病,
也有不少與打坐冥想有關,這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關係。
NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂,
WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司,
NEW AGE代表樂手有
ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。





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什麼是Electrophonic Music?
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?
隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法。
所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。
電子音樂範圍廣泛,生活週遭常常能聽到,
在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,
不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂。
其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的,
包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、
Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum';';n';';Bass、 Jungle、
Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什麼是Techno ?
Technology, 即表示「高科技舞曲」啦!
利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,
這種音樂常常是許多音效組合起來的。
Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,
且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,
所以某些人稱Techno為「工業噪音」,
但某些還是會注重旋律的。
Techno起源於美國底特律,
有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,
而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩,
不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。
什麼是Ambient ?
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效,
或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,
所以被稱為「情境音樂」, 且常對於生活週遭的聲音做取樣,
如人聲、汽車聲,甚至是其他音樂的旋律……等等。
為70年代的Brian Eno所創,是一種很「高深」的電子音樂。
後來Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。
相信大家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,
甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。
什麼是Trance?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有「出神」的感覺,
但還是保有舞曲的律動,很注重Bass的表現,某些聽了會有「催眠」的效果。
拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的(下面會介紹),
如Sven Vath的專輯Fusion。
什麼是Psychedelic Trance?
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。
旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵,就是很重視旋律,
音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現。
有點Ambient的味道。
什麼是Break beat?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,
而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,
Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,
如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。
什麼是Brit-Hop?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他、Bass,
有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。
什麼是Big-Beat?
「大節拍」,把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,
可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,
又有點快的節拍是什麼樣子。
如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的「大角」。
什麼是Drum N';'; Bass?
對某些人來說,Drum N';'; Bass的音樂可能很煩,
因為Drum N';'; Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現,
像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,
或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N';'; Bass也是Breakbeat的一種。
4Hero為Drum N';'; Bass的知名樂團。
什麼是Jungle?
Jungle就是Drum N';'; Bass的前身。
Jungle的速度比Drum N';'; Bass快很多,而且節拍更為複雜,比較強悍,
有時會搭配一些Rap,不像Drum N';'; Bass會融合一些Jazz、Soul等元素,
聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來)。
連「搖滾變色龍」 David Bowie現在都搞起Jungle了。
什麼是Electro?
早在70年代末,80年代初,
那時還沒有House、Techno……這類玩意兒,
電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已。
Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,
通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲。
德國的Kraftwerk樂團可算是代表。
現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。
後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。
現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。
什麼是Dub?
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae
(瑞格,也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性,唱腔特別的南美黑人音樂)。
而將Dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,
並且加入大量的Echo(回音)等效果。
這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。
像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。
什麼是Chill Out?
這只是一種統稱而已。
在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,
裡頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞後緩和情緒,
休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫「Chill Out」(冷卻)就是這個緣故。
The Orb可說是Chill Out音樂大師。
什麼是Minimalism?
這被翻譯成「極小派樂風」,在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。
帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律,還有一種特別的律動,
感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。
Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩
Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求,
通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬,
除了傳統重金屬固定樂器之外,
經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴,或歌劇的女高音,
在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。
「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。
電吉他快速的反覆,幾無旋律的和弦,速擊狂踩的雙大鼓,
主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌詞以死亡仇恨為主題,
充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。
「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation





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